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Sylvie Mélis, visual artist, lighting designer and university lecturer (Paris 3 Sorbonne Nouvelle).
Light, colour, drawing and video are my areas of research and expression. Between theory and practice, it was during my artistic and theoretical studies (Marseille Luminy School of Art and Architecture and the Institute of Theatre Studies at Sorbonne Nouvelle University) that I chose colour and light to study theatrical works such as the first and second Faust and Goethe's Treatise on Colour (works that are the subject of Master's and Master 2 theses in Arts and Media/Theatre).
Although I enjoy collaborating with artists and authors in the fields of theatre, circus, music and contemporary dance, I must constantly return to the solitude of my studio to create in complete freedom.
Drawing is my medium of choice. Multimedia works often stem from drawings, literature or reflections on light and colour. Traditional themes in art history, such as clouds, the sky and heavens, are considered to be hotspots for military surveillance and communications. In the series Portraits d'intérieur, an outdated genre, the focus is on dilapidated houses. In architectural painting, remarkable buildings are visited by a beautiful animal world in its larval stage. In Clair-obscur, the power of light, the phenomena of appearance and disappearance of all forms are at work.
Light, colour, drawing and video are my areas of research and expression. Between theory and practice, it was during my artistic and theoretical studies (Marseille Luminy School of Art and Architecture and the Institute of Theatre Studies at Sorbonne Nouvelle University) that I chose colour and light to study theatrical works such as the first and second Faust and Goethe's Treatise on Colour (works that are the subject of Master's and Master 2 theses in Arts and Media/Theatre).
Although I enjoy collaborating with artists and authors in the fields of theatre, circus, music and contemporary dance, I must constantly return to the solitude of my studio to create in complete freedom.
Drawing is my medium of choice. Multimedia works often stem from drawings, literature or reflections on light and colour. Traditional themes in art history, such as clouds, the sky and heavens, are considered to be hotspots for military surveillance and communications. In the series Portraits d'intérieur, an outdated genre, the focus is on dilapidated houses. In architectural painting, remarkable buildings are visited by a beautiful animal world in its larval stage. In Clair-obscur, the power of light, the phenomena of appearance and disappearance of all forms are at work.
Artiste visuelle et créatrice lumière, je suis aussi chargée de cours à l'université (Paris 3 Sorbonne nouvelle).
La lumière est mon domaine de recherche et d expression. Entre théorie et pratique, c'est durant des études artistiques et théoriques (Ecole d’art et d'architecture de Marseille Luminy et l'Institut d’Etudes Théâtrales de l'Université Sorbonne nouvelle), que j'ai choisi la couleur et la lumière pour étudier des œuvres théâtrales comme le premier et second Faust ainsi que le Traité des couleurs de Goethe (ouvrages qui font l'objet de mémoires de Maîtrise et Master2 à finalité recherche Arts et médias / théâtre).
Si j'aime collaborer avec des artistes et des auteurs dans les domaines du théâtre, du cirque, de la musique et de la danse contemporaine, je dois revenir sans cesse à la solitude de l'atelier et créer en toute liberté.
Le dessin est mon médium de prédilection. Les œuvres multimédia sont souvent issues de dessins, de littérature ou de réflexions sur la lumière et la couleur. Les thèmes traditionnels de l'histoire de l'art comme les nuées, le ciel et les cieux, sont considérés comme les hauts lieux de la surveillance militaire et des communications. Avec la série Portraits d'intérieur, genre suranné, ce sont des maisons sinistrées qui sont à l'honneur. Avec la peinture d'architecture, des bâtiments remarquables sont visités par un joli monde animal au stade larvaire. Avec le Clair-obscur, la puissance des clartés, les phénomènes d'apparition et de disparition de toute forme sont à l'œuvre.
La lumière est mon domaine de recherche et d expression. Entre théorie et pratique, c'est durant des études artistiques et théoriques (Ecole d’art et d'architecture de Marseille Luminy et l'Institut d’Etudes Théâtrales de l'Université Sorbonne nouvelle), que j'ai choisi la couleur et la lumière pour étudier des œuvres théâtrales comme le premier et second Faust ainsi que le Traité des couleurs de Goethe (ouvrages qui font l'objet de mémoires de Maîtrise et Master2 à finalité recherche Arts et médias / théâtre).
Si j'aime collaborer avec des artistes et des auteurs dans les domaines du théâtre, du cirque, de la musique et de la danse contemporaine, je dois revenir sans cesse à la solitude de l'atelier et créer en toute liberté.
Le dessin est mon médium de prédilection. Les œuvres multimédia sont souvent issues de dessins, de littérature ou de réflexions sur la lumière et la couleur. Les thèmes traditionnels de l'histoire de l'art comme les nuées, le ciel et les cieux, sont considérés comme les hauts lieux de la surveillance militaire et des communications. Avec la série Portraits d'intérieur, genre suranné, ce sont des maisons sinistrées qui sont à l'honneur. Avec la peinture d'architecture, des bâtiments remarquables sont visités par un joli monde animal au stade larvaire. Avec le Clair-obscur, la puissance des clartés, les phénomènes d'apparition et de disparition de toute forme sont à l'œuvre.
Chronological list
Lighting design, lighting scenography
2024: De fugues... en suites... choreography, Salia Sanou, Théâtre Molière Sète, France
2024: Saraband, choreography Erika Zueneli, Laura Simi, Teatro Cantiere Florida ,Florence, Italie
2024: Ressac, choreography Baptiste Conte, Studio Thor, Bruxelles, Belgium
2022: Éléphant ou le Temps suspendu, choreography Bouchra Ouizguen, De Kriekelaar, KunstenFestivaldesArts, Bruxelles, Belgium
2022: Traverser les murs opaques, text and concept Marion Collé, Centre national du cirque, Boulazac, France
2021: People United, choreography Joanne Leighton, Festival June Events, théâtre de l'Aquarium, Paris, France
2021: Thamos, roi d'Égypte – Un conte initiatique, music Wolfgang Amadeus Mozart, musical direction David Reiland, staging Damien Chardonnet-Darmaillacq, Orchestre National de Lille, France
Installation/performance
2019: Light solo, so ist mein Hertz, 35 mm cinema projector, scratched black primer film and scratched words projected on empty stand + text on gobo for muted light, 24 seconds duration in loop. Projecteur cinéma 35 mm, pellicule d'amorce noire éraflée et mots griffés projetés sur gradin vide + texte sur gobo pour lumière asservie en sourdine, durée 24 secondes en boucle.
Lighting design, lighting scenography
2019: Pneuma, (25 Anniversary Edition), ICTUS, KAAI THEATER, Bruxelles, Belgium
2019: Et maintenant quelque chose de complètement différent, choreography Herman Diephuis, La ferme du Buisson, Paris, France
2019: Pneuma, ICTUS, Festwochen, Die Gösserhallen, Vienne, Austria
Exhibition
2019: [UR]LICHT, LIGHT SCORE, Sylvie Mélis, Musée Ingres,/GMEA-Albi, Montauban, France
Lighting design, lighting scenography
2018: Après le dernier ciel, conception Marion Collé, Les Exils de Mahmoud Darwich / Institut du Monde Arabe, Paris, France
2018: Encyclopédie de phénomènes paranormaux - Pippo y Ricardo, text and staging Rodrigo García, Bonlieu Scène nationale Annecy, France
Artistic residency, research
2018: Multimedia work, [Ür]Licht, concept, Sylvie Mélis, GMEA, National Center for Musical Creation, Albi, France
Lighting design, lighting scenography
2017: Songlines, choreography Joanne Leighton, Faits d'Hiver / Atelier de Paris - Carolyn Carlson, Paris, France
2017: De la force exercée, choreography Lorenzo De Angelis, ArtDanthé, théâtre de Vanves, France
2017: Evel Knievel contre Macbeth – Na terra do finado Humberto, text and staging Rodrigo García, HtH, national drama center, Monpellier, France
Artistic residency, research
2017: Multimedia work, [Ur]Licht, HtH/MèQ, national drama center, Monpellier support, SACD Belgique, 2016, support, Fédération Wallonie Bruxelles, commission arts numériques, France/Belgique
Lighting design, lighting scenography
2016: Noon, choreographie Youness Khoukhou, C-Mine , Gand, Belgium
2016: Daimón, Luis Garay, Teatro Argentino de La Plata, Buenos Aires, Argentina
2016: Tristesse et joie dans la vie des girafes, text Tiago Rodrigues, staging Thomas Quillardet, Festival d'Avignon, France
2016: El lugar imposible, choreography Luis Garay, Kyoto Experiment Festival / ROHM Theatre Kyoto, Japan
Research
2015: Research, research to create partitions for light, support DICRéAM (Aide au développement), janvier 2015, France
Lighting design, lighting scenography
2015: I am sitting in a room, chorégraphie Joanne Leighton, Tours d'Horizons, CCNT, Tours, France
2015: A Leaf, Far and Ever, conception Nina Santes, Atelier de Paris - Carolyn Carlson, Paris, France
2015: Clan, choreography Herman Diephuis, Espace des Arts, Chalon-sur-Saône, France
2015: 4, de Rodrigo García, text and staging Rodrigo García, Humain trop humain, national drama center, Monpellier, France
2015: Concrete, choreography Maud Le Pladec, Festival Mettre en scène, Le Triangle , Rennes, France
2014: Autour du domaine, text Eugène Guillevic, staging, Marion Collé, Theâtre de la Madeleine, Troyes, France
2014: 9000 pas, choreography Joanne Leighton, Grranit Scène Nationale - Belfort, France
2013: Democracy, choreography Maud Le Pladec, Mettre en Scène / Salle Guy Ropartz, Rennes, France
2013: Impressions, choreographie Herman Diephuis, Normandie Impressionniste / Hangar 23, Rouen, France
2013: (OR)2, choreography Erika Zueneli, Charleroi Danse / La Raffinerie, Brussels, Belgium
2013: Récital, conception Olivier Normand, Les Subsistances, Lyon, France
2013: Midori – Au milieu de la nuit, un vent bleu hurle autour d'une maison, choreography Joanne Leighton, Granit Scène Nationale - Belfort, France
2013: Demo, choreography Maud Le Pladec, Les Subsistances, Lyon, France
2012: Impermanence, text Tarjei Vesaas, staging Élise Vigneron, Scène nationale de Cavaillon, France
2012: A To ZZZ, choreography Shila Anaraki, STUK Leuven, Belgium
2012: L'Été en apesanteur, staging Kitsou Dubois, Paris-Quartier d'été / Théâtre de la Cité Internationale, France
2012: L'Artificier, choreographie and singing Olivier Normand, Festival Uzès Danse, France
2012: Faux mouvement, choreography Fabrice Lambert, Festival Uzès Danse, France
2012: Varieazioni, choreography Erika Zueneli, Les Brigittines, Brussels, Belgium
2012: Issue01, staging Collectif Porte 27, La Grange Dîmière, Fresnes, France
2011: Torgnoles, staging and choreographie Georges Appaix, Théâtre des Bernardines, Marseille, France
2011: Poetry, choreography Maud Le Pladec, Festival Mettre en Scène, TNB Rennes, France
2011: Blue, staging Marion Collé, theâtre La Salamandre, Vitry-le-Francois, France
2011: 1er avril – (Jour des fous), staging, Marie Noëlle Genod, La Raffinerie, Charleroi danse, Brussels, Belgium
2011: Mouvement #4 - Ahlan wa Sahlan – (Bienvenue), staging Christophe Cotteret; Tour et taxis, Brussels, Belgium
2011: Sous le vertige, choreography Kitsou Dubois, Le Manège de Reims, France
2010: Hamlet version 3, mise en scène Marie Noëlle Genod, Theâtre de Vanves, France
2010: Paris-Hanoï, choreography Fanny de Chaillé, music Christophe Chassol, Opéra de Hanoï, Vietnam
2010: Robert Plankett, staging Jeanne Candel, Theâtre de la cité internationale, Paris, France
2009: « Rien n'est beau. Rien n'est gai. Rien n'est propre. Rien n'est riche. Rien n'est clair. Rien n'est agréable. Rien ne sent bon. Rien n'est joli », staging Marie Noëlle Genod, La Ménagerie de Verre, Paris, France
Installation, performance
2009/2010: Le Scratch de la Méthode, Tryout, Sylvie Mélis, Margarida Guia, La Raffinerie, Charleroi danse, Bruxelles, (support SACD Belgique, Aide à la conception de la Communauté française de Belgique commission arts numériques)
Lighting design, lighting scenography
2009: Professor, choreography Maud Le Pladec, Théâtre national de Bretagne, Rennes, France
2009: Ciao bella, choreography Herman Diephuis, Festival Montpellier danse, France
2009: Les Marchands de sang – Mouvement #3, staging Christophe Cotteret, Atelier 210, Brussels, Belgium
2009: Yves-Noël Genod, staging Marie Noëlle Genod, Théâtre national de Chaillot, Paris, France
2009: Les Heures noires – Mouvement #1, staging Christophe Cotteret, Atelier 210 / Tour & Taxis, Brussels, Belgium
2008: Au commencement était le verbe – Mouvement #2, staging Christophe Cotteret, Atelier 210 / Tour & Taxis, Brussels, Belgium
2008: Paul est mort ?, choreography Herman Diephuis, Manège de Reims, France
2008: Blektre, text Nathalie Quintane, staging Marie Noëlle Genod, La Raffinerie, Charleroi danse, Brussels, Belgium
2007: Tournois, choreography Erika Zueneli, Théâtre Paul-Éluard Bezons, France
2005: Requiem (with a happy end), text and staging Dominique Wittorski, Théâtre du Hangar, Montpellier, France
2006: Julie, entre autres, choreography Herman Diephuis, Le Manège de Reims, France
2006: Légendes, staging Marie Noëlle Genod, Festival Agitato, Rennes, France
2006: Novecento, pianiste, text Alessandro Baricco, staging Astrid Cathala, Theâtre du Hangar, Montpellier, France
2006: Jésus revient en Bretagne – Miracles en direct, staging Marie Noëlle Genod, Le Triangle, Rennes, France
2005: Dalila et Samson, par exemple, choreography, Herman Diephuis, Festival International de Danse de Cannes, France
Lighting design, lighting scenography
2024: De fugues... en suites... choreography, Salia Sanou, Théâtre Molière Sète, France
2024: Saraband, choreography Erika Zueneli, Laura Simi, Teatro Cantiere Florida ,Florence, Italie
2024: Ressac, choreography Baptiste Conte, Studio Thor, Bruxelles, Belgium
2022: Éléphant ou le Temps suspendu, choreography Bouchra Ouizguen, De Kriekelaar, KunstenFestivaldesArts, Bruxelles, Belgium
2022: Traverser les murs opaques, text and concept Marion Collé, Centre national du cirque, Boulazac, France
2021: People United, choreography Joanne Leighton, Festival June Events, théâtre de l'Aquarium, Paris, France
2021: Thamos, roi d'Égypte – Un conte initiatique, music Wolfgang Amadeus Mozart, musical direction David Reiland, staging Damien Chardonnet-Darmaillacq, Orchestre National de Lille, France
Installation/performance
2019: Light solo, so ist mein Hertz, 35 mm cinema projector, scratched black primer film and scratched words projected on empty stand + text on gobo for muted light, 24 seconds duration in loop. Projecteur cinéma 35 mm, pellicule d'amorce noire éraflée et mots griffés projetés sur gradin vide + texte sur gobo pour lumière asservie en sourdine, durée 24 secondes en boucle.
Lighting design, lighting scenography
2019: Pneuma, (25 Anniversary Edition), ICTUS, KAAI THEATER, Bruxelles, Belgium
2019: Et maintenant quelque chose de complètement différent, choreography Herman Diephuis, La ferme du Buisson, Paris, France
2019: Pneuma, ICTUS, Festwochen, Die Gösserhallen, Vienne, Austria
Exhibition
2019: [UR]LICHT, LIGHT SCORE, Sylvie Mélis, Musée Ingres,/GMEA-Albi, Montauban, France
Lighting design, lighting scenography
2018: Après le dernier ciel, conception Marion Collé, Les Exils de Mahmoud Darwich / Institut du Monde Arabe, Paris, France
2018: Encyclopédie de phénomènes paranormaux - Pippo y Ricardo, text and staging Rodrigo García, Bonlieu Scène nationale Annecy, France
Artistic residency, research
2018: Multimedia work, [Ür]Licht, concept, Sylvie Mélis, GMEA, National Center for Musical Creation, Albi, France
Lighting design, lighting scenography
2017: Songlines, choreography Joanne Leighton, Faits d'Hiver / Atelier de Paris - Carolyn Carlson, Paris, France
2017: De la force exercée, choreography Lorenzo De Angelis, ArtDanthé, théâtre de Vanves, France
2017: Evel Knievel contre Macbeth – Na terra do finado Humberto, text and staging Rodrigo García, HtH, national drama center, Monpellier, France
Artistic residency, research
2017: Multimedia work, [Ur]Licht, HtH/MèQ, national drama center, Monpellier support, SACD Belgique, 2016, support, Fédération Wallonie Bruxelles, commission arts numériques, France/Belgique
Lighting design, lighting scenography
2016: Noon, choreographie Youness Khoukhou, C-Mine , Gand, Belgium
2016: Daimón, Luis Garay, Teatro Argentino de La Plata, Buenos Aires, Argentina
2016: Tristesse et joie dans la vie des girafes, text Tiago Rodrigues, staging Thomas Quillardet, Festival d'Avignon, France
2016: El lugar imposible, choreography Luis Garay, Kyoto Experiment Festival / ROHM Theatre Kyoto, Japan
Research
2015: Research, research to create partitions for light, support DICRéAM (Aide au développement), janvier 2015, France
Lighting design, lighting scenography
2015: I am sitting in a room, chorégraphie Joanne Leighton, Tours d'Horizons, CCNT, Tours, France
2015: A Leaf, Far and Ever, conception Nina Santes, Atelier de Paris - Carolyn Carlson, Paris, France
2015: Clan, choreography Herman Diephuis, Espace des Arts, Chalon-sur-Saône, France
2015: 4, de Rodrigo García, text and staging Rodrigo García, Humain trop humain, national drama center, Monpellier, France
2015: Concrete, choreography Maud Le Pladec, Festival Mettre en scène, Le Triangle , Rennes, France
2014: Autour du domaine, text Eugène Guillevic, staging, Marion Collé, Theâtre de la Madeleine, Troyes, France
2014: 9000 pas, choreography Joanne Leighton, Grranit Scène Nationale - Belfort, France
2013: Democracy, choreography Maud Le Pladec, Mettre en Scène / Salle Guy Ropartz, Rennes, France
2013: Impressions, choreographie Herman Diephuis, Normandie Impressionniste / Hangar 23, Rouen, France
2013: (OR)2, choreography Erika Zueneli, Charleroi Danse / La Raffinerie, Brussels, Belgium
2013: Récital, conception Olivier Normand, Les Subsistances, Lyon, France
2013: Midori – Au milieu de la nuit, un vent bleu hurle autour d'une maison, choreography Joanne Leighton, Granit Scène Nationale - Belfort, France
2013: Demo, choreography Maud Le Pladec, Les Subsistances, Lyon, France
2012: Impermanence, text Tarjei Vesaas, staging Élise Vigneron, Scène nationale de Cavaillon, France
2012: A To ZZZ, choreography Shila Anaraki, STUK Leuven, Belgium
2012: L'Été en apesanteur, staging Kitsou Dubois, Paris-Quartier d'été / Théâtre de la Cité Internationale, France
2012: L'Artificier, choreographie and singing Olivier Normand, Festival Uzès Danse, France
2012: Faux mouvement, choreography Fabrice Lambert, Festival Uzès Danse, France
2012: Varieazioni, choreography Erika Zueneli, Les Brigittines, Brussels, Belgium
2012: Issue01, staging Collectif Porte 27, La Grange Dîmière, Fresnes, France
2011: Torgnoles, staging and choreographie Georges Appaix, Théâtre des Bernardines, Marseille, France
2011: Poetry, choreography Maud Le Pladec, Festival Mettre en Scène, TNB Rennes, France
2011: Blue, staging Marion Collé, theâtre La Salamandre, Vitry-le-Francois, France
2011: 1er avril – (Jour des fous), staging, Marie Noëlle Genod, La Raffinerie, Charleroi danse, Brussels, Belgium
2011: Mouvement #4 - Ahlan wa Sahlan – (Bienvenue), staging Christophe Cotteret; Tour et taxis, Brussels, Belgium
2011: Sous le vertige, choreography Kitsou Dubois, Le Manège de Reims, France
2010: Hamlet version 3, mise en scène Marie Noëlle Genod, Theâtre de Vanves, France
2010: Paris-Hanoï, choreography Fanny de Chaillé, music Christophe Chassol, Opéra de Hanoï, Vietnam
2010: Robert Plankett, staging Jeanne Candel, Theâtre de la cité internationale, Paris, France
2009: « Rien n'est beau. Rien n'est gai. Rien n'est propre. Rien n'est riche. Rien n'est clair. Rien n'est agréable. Rien ne sent bon. Rien n'est joli », staging Marie Noëlle Genod, La Ménagerie de Verre, Paris, France
Installation, performance
2009/2010: Le Scratch de la Méthode, Tryout, Sylvie Mélis, Margarida Guia, La Raffinerie, Charleroi danse, Bruxelles, (support SACD Belgique, Aide à la conception de la Communauté française de Belgique commission arts numériques)
Lighting design, lighting scenography
2009: Professor, choreography Maud Le Pladec, Théâtre national de Bretagne, Rennes, France
2009: Ciao bella, choreography Herman Diephuis, Festival Montpellier danse, France
2009: Les Marchands de sang – Mouvement #3, staging Christophe Cotteret, Atelier 210, Brussels, Belgium
2009: Yves-Noël Genod, staging Marie Noëlle Genod, Théâtre national de Chaillot, Paris, France
2009: Les Heures noires – Mouvement #1, staging Christophe Cotteret, Atelier 210 / Tour & Taxis, Brussels, Belgium
2008: Au commencement était le verbe – Mouvement #2, staging Christophe Cotteret, Atelier 210 / Tour & Taxis, Brussels, Belgium
2008: Paul est mort ?, choreography Herman Diephuis, Manège de Reims, France
2008: Blektre, text Nathalie Quintane, staging Marie Noëlle Genod, La Raffinerie, Charleroi danse, Brussels, Belgium
2007: Tournois, choreography Erika Zueneli, Théâtre Paul-Éluard Bezons, France
2005: Requiem (with a happy end), text and staging Dominique Wittorski, Théâtre du Hangar, Montpellier, France
2006: Julie, entre autres, choreography Herman Diephuis, Le Manège de Reims, France
2006: Légendes, staging Marie Noëlle Genod, Festival Agitato, Rennes, France
2006: Novecento, pianiste, text Alessandro Baricco, staging Astrid Cathala, Theâtre du Hangar, Montpellier, France
2006: Jésus revient en Bretagne – Miracles en direct, staging Marie Noëlle Genod, Le Triangle, Rennes, France
2005: Dalila et Samson, par exemple, choreography, Herman Diephuis, Festival International de Danse de Cannes, France